自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日真正开始启动以来，我们收到了很多优秀的作品。在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们都会着重关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是2025.2.28-3.7阅读量最高的五个项目。

  这座非凡的住宅坐落于巴塞罗那 Quadrat dOr 街区的核心地带，一栋现代主义风格的建筑内。这座建于 1901 年的房产由两层独立单元组成，直至 20 世纪中叶才被合并为一个整体，同时保留了两扇独立的入口门。

  步入这座 650 平方米的住宅，最引人注目的是其独特的建筑风貌。原有的门窗被完整保留，水泥花砖地板依旧，两间带有阳光廊的房间仍然展现着过去的优雅。

  大部分空间的现代主义风格已不复存在，取而代之的是新古典主义元素，大多分布在在主立面区域，以打造奢华感官体验——洞石大理石地面、柱子、壁柱、浮雕徽章和雕像等装饰相映成趣。

  此外，建筑师采用了一种独特的方式来展现住宅的历史演变，色彩的完美运用或刻意的留白都成为标识其不同发展阶段的重要元素。

  主立面区域以醒目的色彩带加以勾勒，在地面和天花板上形成鲜明的“标记”效果，使空间的历史层次一目了然，为这座住宅赋予了独特的视觉叙事。

  通过带锁的滑动门，不一样的区域可依据需求自由开合。这一创新设计使住宅既能作为一座完整的七居室居所使用，也可灵活拆分为两个独立单元，并分别设有独立入口，以适应不一样的居住需求。

  值第 60 届威尼斯国际艺术双年展首次将威尼斯美术学院纳入主展区之际，UNA/UNLESS 特别打造临时展馆项目 空间的膨胀（swell of spæc (i) es）。该项目作为非洲当代艺术重要力量 LAS 艺术基金会的核心委托创作，将以双年展官方外围展形式呈现。

  这一展馆的设计不仅承载了 UNA / UNLESS 作为跨学科工作室的身份——既是建筑事务所，也是变革推动机构，同时也从威尼斯美术学院这座文艺复兴建筑的历史背景 Ntjam 作品中所蕴含的乌托邦想象中汲取灵感。

  展馆位于曾经的“绝症者”医院（Ospedale degli Incurabili）的庭院内，后来被改作市立医院和军营。如今，这座庭院已成为威尼斯美术学院的核心空间，并逐渐发展为一个致力于艺术实验的场域。

  展馆的设计灵感源自宇宙与虚拟世界，呈现出蓝色三角棱镜的形态，仿佛从外太空坠落，或来自 Josefa Ntjam 在“空间膨胀”中构建的虚拟天体。尽管其抽象的外观初看或许显得陌生，但对称结构与反射表面巧妙地营造出视觉错觉，重现庭院凉廊的“第四面”，使其与历史背景建立微妙对话。

  这一设计让人联想到卡西米尔·马列维奇在 1915 年构思的《蓝色三角形和黑色矩形》 （“Blue Triangle and Black Rectangle”） ，并与旧医院的建筑结构相互交织，形成一处临时性的空间延续。展馆本身密闭，与庭院隔绝，但完全向凉廊开放，成为美术学院师生研究与讨论之处。

  Eggsinn意为重生与包容，是一家位于中国成都的时尚品牌集合店，致力于包容多元文化，汇聚不一样的品牌的文化背景和价值理念。设计团队希望能够通过独特的店铺形象向世界传达 eggsinn 的精神核心，打造一个充满冒险、探索与超越精神的空间。

  整体设计理念围绕“超越”展开，这不仅象征着精神层面的升华，也代表着一场穿越时空与时尚潮流的旅程。空间被构想为一艘航行于时间与空间中的船，承载着一直在变化的时尚文化。

  基于这一概念，店铺被划分为船舱展示区、上游悬挂服饰区和矩阵储藏区三个相互关联的区域，每个区域各具特色，却共同构建了一个鼓励探索与发现的沉浸式体验。

  进入店铺，首先映入眼帘的是“船舱启程区”，一个极具视觉上的冲击力的倒置船体成为空间的焦点。这个独特的设计模糊了室内与室外的界限，吸引路人进入探索。鞋履展示采用开放且富有动感的陈列方式，引导顾客自由穿梭，增强探索的乐趣。

  上游悬挂服饰区的灵感来自大峡谷蜿蜒曲折的路径采用连续流畅的隔断造型与不规则材质界限，增强神秘感，而天花板上的镜面反射则巧妙地延展了空间，营造出无限延伸的视觉效果。最具实验性的设计元素是弧形织物屏风，其半透明且极具弹性的特性，使光影在布料间交织，创造出一个随步伐变幻的动态氛围，让每一次穿行都成为独特的体验。

  由 Gensler 设计的 Design Talks Lounge 通过沉浸式的森林主题环境，重新定义了活动空间，让与会者在自然氛围中感受职场设计的演变。

  自然的融合象征着可持续性与创新之间的共生关系，森林环境与生态意识材料（如 MOGU 地板和 Kvadrat 的再生纤维背景）相结合，展现了对前瞻性设计理念的践行。

  讲台采用 45 度角布局，既提升了观众的互动体验，又能灵活应对不同规模的人群流动。这样的设计便于与会者从多个方向进入，并提供站立区域，以容纳高人气场次的额外观众。不同高度的家具确保了清晰的视线，增强了观赏体验。

  休息区的设计贯彻了循环经济原则，所使用的 MOGU 地板、Andreu World 家具和 Kvadrat 再生织物均具有环保特性，并可重复利用。空间内的植物雕塑与苔藓景观不仅增添了自然美感，还象征着设计行业对可持续发展的责任。活动结束后，所有组件都被再利用或捐赠。其中，Kvadrat 织物专门用于慈善项目，使这一空间在社会和环境层面都产生了长期影响。

  Design Talks Lounge 巧妙融合了设计、自然与社会责任，为观众带来了一场别具一格的体验。整个活动共吸引 4,500 余名观众，举办了 35 场专题讨论，邀请了 135 位嘉宾。这一灵感源自森林与草原的空间，不仅呈现了一个开放且富有启发性的对话平台，更以可持续设计理念推动行业向前发展。

  空间规划采用环形动线，引导顾客从接待区进入检查与治疗室，最终回到前台，使整一个流程自然流畅。同时，精心调控的灯光进一步强化了这一体验。

  嵌灯与间接照明通过色温与亮度的变化——从日光色调过渡到温暖的灯泡光辉，模拟出晨曦与暮色等自然现象，赋予空间独特的氛围感。

  由宫川清（Kiyoshi Miyagawa）领导的 SESN 设计事务所，致力于创造一个光影共存的空间，使其既呈现出自然的景致，又在细微之间一直在变化。光影的交错模糊了空间的边界，使环境既是一种感官体验，又是一种心理感知，如同自然界的短暂瞬息般灵动且耐人寻味。

  为了维持空间的整体感，设计采用统一的基调色彩，并利用灯光的气温变化营造微妙的色彩渐变。这一手法不仅增强了空间的层次感，也创造出一个能让顾客沉思、感受多元价值并肯定自身个性的环境。

  通过将品牌理念与空间设计深度结合，Renatus Clinic 在提供专业美容护理的同时，也让顾客在物理空间中体验到品牌所倡导的和谐之美。